浮世绘历史：三章·浮世绘之全盛

浮世绘基础知识

Nov 9

Written By Art Of Ukiyoe

为了让大家更好的理解浮世绘的魅力，我们会将<浮世绘系列>文章的第一部分《历史发展》分为四部分：

初章·浮世绘之起源——江户初期的开山绘师

次章·浮世绘之崛起——江户中期的波澜万丈

三章·浮世绘之全盛——江户后期的转变与妙想

终章·浮世绘之终焉——幕末-现代最后的浮世绘师们

01.青楼与剧场浮世绘的两个舞台

浮世绘，属于江户民众的艺术。它应庶民而生，为庶民所好，描他们的衣食住行，喜怒哀乐；画他们的漫天遐想，风靡德川三百年而不衰，直到今天我们仍为之沉醉不已。

在上一篇里，由菱川师宣等的大和绘师开始，我们介绍了浮世绘的制作技术是如何经过奥村政信、铃木春信等先驱的创新与实践，慢慢走向成熟。表现手法逐渐丰富有了多种选择后，在江户中期确立了美人画与役者画这两大题材分类。美人画主要画的是青楼名伎、茶屋女侍，娇姿美态，勾起路人无限遐思；役者画则兼顾歌舞伎宣传之用，通常与伎座合作画出种种新戏名角，招揽观众。

美人画这一分支上篇曾详细介绍过。铃木春信擅画楚楚可怜的少女；鸟居清长喜作长身的优雅仕女；喜多川歌麿独辟蹊径只画美人半身乃至头像特写，一举君临浮世绘界十年之久，直到一副太阁五妻洛东游观图触到了幕府逆鳞获罪，这一辉煌的时代才告终结。

三者风格对比▼

役者画这一支细论起来起源还在美人画之前。早在江户初期歌舞伎诞生之时，描绘剧中场景的役者画就随之诞生。此时最有代表性的画派是鸟居清信开创的鸟居派。鸟居派讲究“瓢箪足蚯蚓描”，即腿部画成瓢箪（葫芦）状凸显肌肉，勾线如蚯蚓般粗黑有力，是遒劲豪放的画法。

随着江户中期美人画的流行，役者画一度退居二线，鸟居派第四代鸟居清长也一度转画美人画，有为数众多的佳作传世。代表美人画流行风潮的喜多川歌麿获罪歇手之后，役者画凭着一名神秘画师的杰作重返高峰。那就是今天最脍炙人口的浮世绘之一“三世大谷鬼次饰奴江戸兵卫”的作者——东洲斋写乐。

02.流星般的神秘天才东洲斋写乐

宽政六年（1794）五月，因为失去喜多川歌麿而遭受重创的茑屋突然刊行了二十八张与众不同，有着超越时代魅力的役者特写绘，落款是东洲斋写乐。

一向来的役者绘是为了宣传名角和新戏码，总要将演员画的俊美风流才好，但这批画却一反常态。延续喜多川歌麿集中表现人物面目神情的特写画法，五官极端写实，神情动作捕捉妙到毫巅，反派的狞恶的表情也好、年老女役的老态也罢，这些画什么都不避讳，什么都不隐藏，在表现角色情绪与精神方面做到了极致。

画作本身也极尽奢华，精工细板，套色锦绘，背景则一律是黑云母摺（即用云母填充底色的印刷法，成本相当高昂）。这样风格新鲜制作精美，奇特刺激的画作顿时吸引了江户人的注意力，东洲斋写乐一炮而红。这之后署名写乐的役者绘源源不断，短短十个月内就出版刊行了144张。可十个月后这一切戛然而止，写乐就像出现时一样突然消失了。时至今日也没有人知道他究竟是何处出身，姓甚名谁，师传何人，从哪里来，又去了哪里。东洲斋写乐和他的役者画，就像一团灿烂又神秘的烟火，转瞬即逝。

03.歌川派浮世绘中的百年大派

美人画有喜多川歌麿，役者画有东洲斋写乐，浮世绘发展至此，两条分支都已经到了烂熟的阶段。此时撑起舞台的是集各家所长于一身，浮世绘界最大的画派之一，歌川派。

歌川派初代歌川丰国若论绘画天赋，实则不如鸟居清长，也不比歌麿或者写乐。他的画四平八稳：役者要画的眉清目秀，明艳动人；美人画婀娜婉转，兼具清长与歌麿之美。而且很愿意根据出版商的要求改变画风，与当时最有名的作家如曲亭马琴、山东京传等频频合作，约稿如山如海，商业方面之成功是空前绝后的。如果说那三人是天才的话，丰国只能算是秀才。但丰国之长在于审时度势，顺应世情，这是天才所欠缺之处，也许正因为如此歌川派才能广招门人，一直延续到幕末吧。

04.盛极而衰走向末期的浮世绘

歌川派的崛起其实代表着浮世绘的发展陷入了停滞。一方面人才易得，天才难求，在江户，这个社会安逸平和的时代，能以一己之力改变浮世绘的天才艺术家不是时时存在的；另一方面，幕府对以浮世绘为首的种种娱乐一直持打压的态度，阻碍了画师们的创造力。画师们正所谓“戴着镣铐跳舞”，发挥的余地十分有限，美人画和役者画只能逐步走向夸张奢靡颓废，逐渐失去了那股子勃勃生机。

在我们浮世绘历史系列的最后一篇，我们会介绍随后登场的，如今最被收藏家与艺术机构看重的葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳等。我们将跟随他们，将眼光投向人物画以外的新领域：风景画、新闻画、战争画。