不得不知的浮世绘画家｜二代目歌川广重

Mar 10

二代目歌川广重 Utagawa Hiroshige II (active 1826-1869)
歌川广重最出色的学生｜画诗人二号

二代歌川广重的生平

创业难守业更难二代广重袭名

安政五年（1858），初代歌川广重撒手人寰，身后留下了未完成的系列风景画「名所江户百景」，寡妻阿安，还有一名年仅13岁的养女阿辰。如何解决恩师遗孀的生活，“广重”这一名号由谁来继承，谁来支撑并维护这一流派的声誉……这些亟待解决的问题摆在了当时33岁的歌川重宣——也就是日后的二代广重面前。重宣是追随广重最久的的大弟子，他与恩师一样出身“火消同心”，拜入门下学画十数年。他为了守护好恩师的遗产，也为了照顾好恩师的妻女，决定入赘安藤家，以新任家主的身份继承了“广重”这个有着重要意义的名字。

恩断义绝毅然离开师门的“喜祥立斋”

袭名之后的二代广重首先着手的工作便是完成恩师留下的未竟事业，他创作了四张「名所江户百景」，为这套大作出色地收了尾。在生活上他也尽心尽职地履行着作为现任家主的责任，在养家之余抽出时间带着几位师弟前往甲府写生采风，教导提点他们的绘画技巧。与他同辈的落合芳几曾经评价二代广重“正直坦率、谨慎克己”，在为人方面给予了很高的评价。

然而也许是因为年龄相差过大，二代广重与妻子阿辰之间一直有着难以调和的龃龉，恩师的遗孀阿安更是对他毫不客气，动辄便将他贬低的一无是处。也许是厌倦了永无宁日的家庭氛围，又或许是觉得自己离开反而对门派的风评名声更有利，二代广重在庆应元年（1865）与阿辰离婚，自号“喜祥立斋”，开始了独立生涯。

<名所江厂百景赤坂桐烟雨中>; 1859年
歌川广重晚年的代表作系列《名所江户百景》一共有120张画，其中有四幅是二代目歌川广重执笔设计的。这幅《赤坂桐烟雨中》则是唯一一幅以“二代广重”本人署名的画。我第一眼看这幅画的时候觉得它平平无奇，之后却越看越觉得有味道，竟读出“一蓑烟雨任平生”的超然之感。寓情于景，这一点二代广重确实领悟到了师父风景画精髓。

移居横滨自由多产的后半生

离开安藤家之后，二代广重搬到了外商众多的横滨港。他像过去观察日本的风景和氛围一样观察着横滨街道上的异国情调，创作了不少描绘西洋人和欧美景象的“横滨绘”，积极关注时事，将明治维新时的战斗场面和明治天皇巡幸时的盛况都画到了自己的作品里。他还曾为送去巴黎世博会参展的「浮世绘画帐」执笔挥毫，被看成能代表日本浮世绘巅峰的当代画家。晚年他回归原点，创作了不少描绘日本风光的风景绘。可惜的是他也在画作尚未全部完成时遗憾离世，而世上再没有另一位“二代广重”来补完他的遗恨了。

二代广重的作品

广重风格的继承者和守护者

二代广重最擅长的便是演绎恩师歌川广重的遗产。他完全继承了初代广重对风景的感受性和表现力，将情绪融入笔尖，化入四时景物之中，画面呈现的富有诗意又不失张力。以他和初代广重都十分擅长的雪景、雨景为例可以明显感受到他们师徒之间的继承发挥。二代广重笔下的雪景孤寂纯净，苍茫寂寥，通过画面的“空”来表现雪景的“寒”，同时为画面带出了忧伤萧索的情绪氛围。雨景如「周防岩国锦帯桥」，在构图和空间表现方面与初代广重的「大桥骤雨」系出同源，同样利用了桥身与河面交错形成的对角线加强了画面的空间感。

也许会有人惋惜二代广重过于执着地模仿恩师的画风，导致欠缺鲜明的个人风格，画作的价值自然有所商榷。然而二代广重的画作其实有着相当不错的收藏价值。在他最为多产的60年代，恰逢木刻版画印刷技术的顶峰，因此他的部分画作印刷质量之优秀甚至可以凌驾于初代的作品之上，而且价格也更加易于入手，非常适合入门和进阶藏家。

布局能力出众清明上河图式的群像画家

二代广重真正擅长的内容也许被过于“广重”式的风景绘画风所掩盖了，他非常善于处理人物繁多的庞大场景，对画面布局和各个角色的描绘极为巧妙。早在嘉永5年（1852），初出茅庐的二代广重创作了「大井川徒渡」图。这是一套3张连作，画面整体被宽阔蔚蓝的水面占满，远处遥立着洁白的富士山，主体则是用竹轿抬着客人徒步涉水的脚夫们。脚夫们赤着身体在水中奋力前行，坐在竹轿上的客人们左右顾盼，神态生动。整张画中的人物超过130人，分布在三张连作的大幅画面上，行进方向交错重叠，间或在抬轿涉水的行列中穿插上独自涉水的行人或扛着行李的挑夫，画面显得细节生动又不致于杂乱。

此后二代广重也出版过若干出色的群像作品，像是刻画文久三年（1863）德川家茂将军前往京都觐见天皇的行列队伍、描绘幕末纷争的战争绘等等，都给人留下了“布局巧妙，细节繁多”的印象。