不得不知的浮世绘画家|矶田湖龙斋

 
矶田湖龙斋 Isoda Koryusai(1735-1792)
柱绘画师|肉感美缔造者|孤高的美人鉴赏者
 

<風流略源氏 野分>; 1770-72年

 

矶田湖龙斋的生平

  • 弃武从文 横空出世的浪人画家

矶田湖龙斋原名矶田正胜,原本是隶属于土佐藩的一名普通武士。脱离了原本依附的藩邸之后,他开始作为一名自由自在的浪人武士探索起了人生的各种可能性。湖龙斋对绘画一道颇有天赋,因此结识了不少画师墨客,从他们那里学习丹青画技。不知不觉之间,一位浪人画家横空出世。湖龙斋没有明确的师承,画风前承铃木春信,后启鸟居清长,为江户美人画的审美发展做出了不可磨灭的贡献。

<风流人伦见立八景 秋月>; 1770-72年

<西行法师>; 1770-72年

  • 超越春信 开创湖龙斋的时代

湖龙斋的早期作品明显受铃木春信影响,笔下美人纤细婀娜,有当时流行的出尘梦幻气质。但很快他就捕捉并形成了自己独特的个人风格。湖龙斋式的美人有自然健康的身体曲线,骨肉匀称,散发着刺激人心的肉感魅力。他的肉体美学开创了一个全新的美人画时代,引领着鸟居清长、喜多川歌䜆等一系列描绘女性丰腴之美的画家。湖龙斋全盛时期出版刊行了大量优秀作品,锦绘系列连载超过120期,堪称时代的缔造者,新风格的先锋。

 

<风流十二季之花 花见月>; 1770-72年

这是湖龙斋在1770-72年创作的早期作品。这个时期的作品还能看出十分明显的春信风格,但已能看出他出色的画面布局能力和个人风格的萌芽。画中是2月初踏青赏花的两名妙龄女子,站着的红衣少女站姿婀娜,略微低垂的项颈与和服袖子自然垂落的弧度一起构成了漂亮的大S型曲线。另一名女子蹲身回首,与站姿少女形成互动,也平衡了画面重心。画面左上一条S形弯曲的道路向远方延伸,再次加强了画面的曲线美。通过对线条和色彩的出色掌控,湖龙斋不费吹灰之力就表现出了春日的柔美气息。

 
 

<雏形若菜初模樣 江戸町三丁目>; 1778-80年

湖龙斋在1776年出版了系列作品《雏形若菜初模样》,“雏形”意指商品或图样设计,这是一套多达120张以上的大型系列作品,湖龙斋在作品中让吉原的游女们穿上各式新款和服,尽情展示着美人与华服的魅力。这套作品采用了当时还不常见的“大判”尺寸,而湖龙斋和这个系列的成功也将“大判”固定为了浮世绘锦绘的默认尺寸。

 
  • 画坛领袖 隐士绝唱于江户

湖龙斋一生作画无数,但他只醉心于自己的艺术创作,从未动过收徒立派的念头。对比同期成立的北尾派、歌川派等日后大放异彩的画师集团和开山画师,湖龙斋显得十分孤傲。尽管如此,他还是在1782年被江户的画师们共推为“法桥”,也就是画师群体的最高称谓。这位孤高的画坛领袖晚年自号“武江药研堀隐士”,转而创作肉笔美人画,今天仍是各大博物馆竞相收藏的珍品。在同时代画师当中,他所留下的画作数量当推第一,可谓是江户中期美人画的王者。 

 

<龟户太鼓桥>; 18C

<龟户太鼓桥>;1770

这两幅作品的对比能非常直观的看出湖龙斋对于画面布局的高超功力。

两幅画面描绘的都是在桥上俯首欣赏水中游鱼的场景,两幅画面沿用了大致相似的布局和人物,区别在于柱绘中的人物是两名成年女性(母亲/姐姐)带着一名幼童,锦绘则是两名妙龄少女。

柱绘利用长型画面凸出了成年女性和幼童的身高对比,也就凸出了孩子的虎头虎脑,活泼可爱。背景中再次用紫藤这种具有延伸感的植物向下引导视线,重点突出,人物神态也娇美可爱。

锦绘则使用了对角线构图,人物置于画面1/3处,宽阔舒展的衣装衬托着少女的纤细,右上方的樱花与左下方的游鱼形成对比,一静一动,也不失为一张佳作,但水波铺满背景,缺乏变化,显得画面较为局促单薄。

 

矶田湖龙斋的作品

  • 柱绘的构图之精

湖龙斋在安永年间开始着手创作“柱绘”,即装饰立柱所用的长条形浮世绘,在此过程中逐渐形成了独特的个人风格,湖龙斋的画作也被公认为柱绘中最能活用其形式的佳作之一。他非常善于在狭长的画面中布局人物与景致,利用花叶枝条和人物的视线姿态引导画面纵深和延伸感。在表现人物时,湖龙斋仔细观察着真实女性所具有的身体曲线,为画中的女性赋予了女性特有的肉感魅力。如藕节般的手臂线条、像豆粒一样圆润可爱的手指关节…都让人想起真实肉体的诱人之处。

 

<做梦的游女>; 1773-75年

 
  • 枕绘的春光之妙

作为肉体美学的推崇者,湖龙斋在春画领域投入了不少精力。他大胆又写实地描画着紧紧交缠在一起的肉体,向观众传递着画中男女的激情和躁动。肉感的大腿,勾缠彼此的小腿和手臂,刻意夸张了的臀部,急切注视着对方的眼神…都是他表现性张力的道具。他巧妙地利用景物和其他人物来给场面推波助澜,像是纠缠在吉原的阳台窗边的男女,让人想到充满莺声燕语的夜之乐园;又比如怀中抱着孩子跟丈夫纠缠在一起的场景又让观者脸红心跳,有一种背德的刺激感。

 

<色道取组十二番 一>; 1775年

 
  • 肉笔的曲线之美

湖龙斋的美人画背景景物功力不俗,能看出狩野派的风格。同时善于规划主角在画面中的布局与姿态,表现主角柔美的女性魅力。以现藏于太田纪念美术馆的《雪中美人图》为例,长条形的卷轴式画面下方1/3处,一位身穿黑色振袖和服的美人正在赶路。她弯腰低头,顶风踏雪,身体构成了流畅的S形曲线。画家巧妙地利用了人物的身体姿态表现出了无形无质的寒风,同时也衬托出了美人单薄不胜风雪的纤细之美。画面上方留空,极端的空白表现了雪景独有的寂寥悠远之感。她的手脚被衣裙掩盖,面庞就成了美人唯一显露在外的肉体表现。面庞白皙细腻,额头鬓角处的碎发好像水蜜桃上的绒毛一样,把鬓角处露出的耳垂衬托得自有一股性感气息。

 

<雪中美人图>; 1778年

 

Sharon

 
Previous
Previous

不得不知的浮世绘画家|铃木春信

Next
Next

不得不知的浮世绘画家|窪俊满