不得不知的浮世绘画家｜铃木春信
铃木春信 Suzuki Harunobu（1724-1770）
会呼吸的玲珑美人｜青春浮世绘画师｜我最爱的美人画画师
<夜の梅>
铃木春信的生平
灿若锦绣 创造了“浮世绘”的男人
铃木春信原名穗积次郎兵卫，活跃于江户时代中期（亨保—明和）。春信是当时最为出名的美人画大师，可能也是浮世绘历史上最为重要的画家之一。他创造了多色版画套印技法，也就是我们所熟悉的“锦绘”。从此浮世绘脱离了单色时代，进入了如锦绣般五彩斑斓的全盛时期。除此之外他还创造性的使用了空摺等创新技法，为后世浮世绘画家留下了无数宝贵的遗产，也是浮世绘爱好者不得不熟知的重要作家。
<雪中相合伞>; 1767年
图中年轻男女共撑着一把相合伞走在隆冬的雪道上，穿着黑色和服的男人若有似无地介意着什么事情，微微回望；穿戴一身雪白和服的女人低首站立着，拿伞的手保持着微妙的距离。铃木春信运用大面积的黑白对比，在视觉上产生强烈的冲击力。
暗喻：春信将年轻男女的恋情以共撑一把相合伞为比喻，“相合伞”在日语的发音(あいあい)也与“相爱”相同，一语双关，以此达到暗喻的效果。
据说在当时的日本社会，男女共撑一把伞并不是常见的景象，多为歌舞伎中常见的男女相约殉情题材。
技艺：“空摺法”，画中白色的地方不上色，而是利用拓印的压力将雪和白色服饰的图案压印在厚厚的奉书纸上，具有有凹凸的浮雕效果，完美地展现出积雪的厚实感和和服质料的立体感。
稍纵即逝 流星划过后是灿烂星海
铃木春信这个名字所代表的遗产是如此丰富，很容易让人忽略他那相比而言极其短暂的创作生涯。春信最早出版的作品据说是在宝历10年（1760），明和年间开始大放异彩，创作了大量精彩的美人画作品。然而春华易逝，短短不到10年时间，春信这颗耀眼的流星便离开了人世。在他去世之后仍然有许多浮世绘画师争相模仿他的画风，这其中诞生了如北尾重政、鸟居清长、矶田湖龙斋等后世著名的浮世绘画家，他对后世作家有着极其重要的影响力。
<清水小町>; 1767-1768年
铃木春信的作品
暗藏玄机 文人催生的“绘历”文化
18世纪的江户，文人与富商们之间流星交换“绘历”，也就是在画中暗藏有某种节气或日期的版画作品。这些富裕的雇主会寻找心仪的浮世绘画家，向他们定制画作用于互赠礼物或装饰居所，通过这种风雅的事物来彰显自己的品味和财力。铃木春信在这股热潮中格外耀眼，他的画风优雅入时，嵌套日期节气的手法又格外巧妙，恰好符合了雇主们对雅致风流的需求，因此成为了这一热潮中最热门的浮世绘画师。
<夕立>; 1765年
十八世纪的江户，文人骚客之间流行交换“绘历”——藏有某种节气或某个日期的版画作品。浮世绘画师们会按照要求定制绘历，有能力购买之人即能用此作为礼物或装饰居所。将绘历作为礼物送人，既显风雅又显品味，而铃木春信正是当时最热门的绘历画师。这幅《夕立》就是春信所作绘历的精品。它描绘了一位美人在突变的天色下，在狂风中凌乱的收拾晾晒着的衣物之景。放大图片我们可以看到，随风飘舞的晾晒物上的纹样图案中，有被藏身其间的“メイワ二"四个字，也就是“明和二年”的日文假名。
会呼吸的玲珑美人
春信以创造美人画为主，他笔下的梦幻美人各个有细长的眉眼，高挺的鼻梁，略微圆润的小脸蛋和柳条般的身姿，小巧玲珑，且极富古典韵味。春信笔下的人物有种被模糊了性别感一般的纤细和梦幻色彩，体态轻盈灵动，只显风骨不显皮肉，有种清风吹拂般的呼吸感，令人耳目为之一清。而这种娇弱惹人怜爱的审美风格也借助春信的画坛领袖地位，一时成了美人画的标准模板，风靡江户上下数十年。
<风俗江湖八景 隅田川落雁>; 1769年
爱豆缔造者 江户时代也有品牌溢价
独具一格的“春信式美人”在江户中期非常受百姓追捧，更受江户上层武士阶级和富商青睐。哪怕只是在茶屋端茶倒水的小家碧玉，只要被春信选为画中女主角，就会一夜之间闻名全城，慕名而来的风流客不计其数，堪称“国民爱豆”。因此许多商家会请他帮店里的“招牌女侍应”画画打广告。在这些有钱人的推动和炒作之下，春信许多作品价格是同时代其他浮世绘画师的2-3倍。
<从清水舞台上跳下去的美人>;1765年
日语里有一句谚语，叫"清水の舞台から飞び下りる(从清水的舞台上跳下去)”，意指毅然坚决地做一件事。江户时代，民间普遍相信，只要诚心将生命托付给清水寺的观音,跳下清水舞台就可以实现愿望，即使死了也可以成佛，所以当时频繁发生跳台事件。
该热点现象在江户时期被广泛用于文学和美术创作的题材，春信的这幅《从清水舞台上跳下去的美人》也是跟风了该“热点现象”，画中的年轻女子为求得爱情，撑着和伞身毅然决然地从舞台上一跃而下，这不就是对爱情飞蛾扑火般执着吗？樱花象征着爱情与希望，我们画面右下角的樱花可推测出该女子是为求得爱情而跳伞。
似是而非 韵味无穷的“见立绘”
春信的另一重大贡献是发展了“见立绘。浮世绘中的“见立”通常是借用中国和日本的古代故事或传说，用日本当代生活为题材进行创作，并将故事题材的立意融于画中，有隐喻的作用。所谓“见立”就是将雅的东西拉进俗的世界，寓教于乐。春信于1766年创作的《座铺八景》是他“见立绘”的代表作。《座铺八景》是春信以我国宋代的画家宋迪的《潇湘八景》为蓝本创作，将原本描绘大自然风景的八景画题成功的转变为描绘室内生活的八景，表现江户女性的日常生活。
<涂桶暮雪>; 1766年
手持烟管立膝而坐的中年女性和正在把棉花抻开摊在涂桶上年轻女孩儿。涂桶，是一种涂上黑漆的木桶形状的、把棉花摊开在上面的工具。这里把“铺在涂黑漆的桶上的棉花”比作江天暮雪的“暮雪”。
<扇子晴岚>; 1766年
描绘了少女带着佣人出行的场面，少女拿着扇子遮挡“强烈的阳光”借用了山市晴岚中“晴岚”的意境。
<时计晚钟>; 1766年
时计，即老式机械时钟。佣人正在伺候冲凉后穿着浴衣在廊下休息的女主人，这时传来了时钟报点的声音。把“时钟报时的声音"比作烟寺晚钟里“晚钟"的声音。
Sharon