不得不知的新版画画家｜小原古邨
小原古邨 Ohara Koson（1877-1945）
花鸟名手｜动物绘大师｜新版画运动先驱者
<雨中美人>; 1936年
小原古邨的生平
从“日本画”出发 青年画家的坎坷之路
小原古邨本名小原又雄，出生于素有“小京都”美称的加贺金泽。五岁时父亲早逝，他随母亲迁居东京，师从铃木华邨学习绘画。他的恩师铃木华邨博学多才，精通容斋派、四条派、土佐派等各派画技，尤其擅长花鸟画。古邨在他的培养教导下打下了良好的基础，也树立了以花鸟画为主的创作方向。
小原古邨一生有3个画号，早期画号为“古邨Koson”，大正初年改为“祥邨Shoson”，晚年又用“丰邨Hoson”的名号出版了一系列作品，贯穿创作生涯的“邨”字取自恩师铃木华邨之名。古邨原本想成为一名传统意义上以润笔为生的“画家”，作品在国内展览上也获得了不少银奖、铜奖，然而一名年仅22岁的青年画家能得到的报酬实在低的难以维持生活。如何以“画家”的身份生活成了他最大的难题。
<黑水鸡与鸢尾花>;1921-1926年
<枝上雀>; 1920s-1930s
墙内开花墙外香 成为海外市场的宠儿
1899年，小原古邨在友人小林文七的介绍下，机缘巧合结识了恩尼斯特·费诺罗萨（Ernest Francisco Fenollosa）。费诺罗萨不仅担任东京美术学校的教员，还兼任国立博物馆顾问，是当时欧美人眼中日本文化的权威。在他慧眼赏识下，古邨的作品走出了国门。明治35年（1902）纽约的一份画廊拍卖目录中就有古邨绘制的屏风和画卷。德国的美术商也特地来信向订购古邨的作品。欧美对古邨富有日本风情的画作风格推崇备至，古邨也一跃成为在海外最受欢迎的日本画家之一。
<跳舞的狐狸>; 1910年
这幅画是古邨最广为流传的作品之一。一只黄色的狐狸后足着地，前爪抬起举过头顶，头上倒扣着一片鲜嫩的大荷叶，一只尖尖的耳朵从荷叶破洞中调皮的露出。狐狸的左后脚用力踏地，右脚高抬，仿佛正在跳跃，配上举起的双爪和“荷叶帽子”，就像是一个顽皮的人类小孩正在跳舞。
在中国、日本、韩国的传统文化中，狐狸是自然界中最狡猾聪慧，最通人性的兽类，各国都有狐妖的传说，这只会戴帽子会跳舞的狐狸非常自然地令人联想到各种妖怪传说，给简单的画面增加了一股神秘感。细看狐狸的足爪身形，都非常符合犬科动物真实的身体状态，可见小原古邨在创作前经过了大量研究写生，才能把动物画的如此写实又如此拟人。
千里马与伯乐 渡边庄三郎和小原古邨的新版画之梦
小原古邨对欧美市场的需求与审美了解极为深刻，这一点也促使出版商渡边庄三郎与他开始了合作，共同开启了新版画运动。
渡边庄三郎希望能够借用现代画家的笔力创作出全新的、完美的版画作品，对研发创作不计成本，但求出彩。小原古邨的版画作品运用了当时最新的转印技法，把已经上色完成的成品画作拍成照片，放大到与版木相同的尺寸后贴在版木正面，再按图索骥雕刻成版。过去的版画只能依靠人眼丈量复制原画的轮廓线，颜色全靠画师与印刷师之间口头沟通，很难重现画师心目中的画面。新技法使得更多画面细节和画师的巧思得以还原，把古邨细腻写实的作画风格最大限度转移到了版画之中。
渡边庄三郎与小原古邨可谓千里马与伯乐。两人都对海外市场的审美风向有着极高的敏感度，且能以最大的热情和严谨的态度投入创作。新版画运动在他们两人天衣无缝的配合下正式走上了历史舞台，推动了浮世绘和版画文化在欧美的收藏与发展。
<金鱼>; 1926年
<柳桥的雪>; 1927年
小原古邨的作品
肉笔花鸟画的精细写实之美
「浮世绘师传」中描述小原古邨“（他）描绘的草木鸟兽皆基于写生，并加以美化，因此最适于用作室内装饰”。从这段描述就能大致掌握古邨的画风。他有着深厚的日本画功底，作品严格忠于写实，又能在现实的基础上加以艺术升华。古邨的肉笔花鸟作品与恩师铃木华邨有着明显的继承关系。他会尽量减少画面中的元素，仅提取能代表“日本”及“东方文化”的要素作为主体并加以放大，主次分明的取舍让人觉得格外简洁明快。画作不加背景，余白引人遐思，勾线力度粗细均匀一致，能看出手上强大的控笔能力。设色沉稳，在色调上便能营造出淡泊疏朗之气。对当时的欧美藏家来说几乎是教科书式的东方艺术作品。
<白鹭>; 1905-1911年
新版画运动的领航人
古邨的花鸟作品是当时新版画运动中的中流砥柱之一。有一位美国收藏家曾在4个月内搜购了3586张新版画作品，其中小原古邨的花鸟版画多达1600张以上，影响力可见一斑。在创作版画作品时，古邨进一步放大了前景和中景背景的比例关系，像是放大切割了传统绘画中最核心的部分一样。如此一来，处于画面前方的花鸟也就变的更加显眼突出，重点清晰明快。用色上则抛弃了日本画淡泊的色调，转而使用鲜艳夺目的色彩，以便增加画作的装饰性，适配欧美市场的需求。在印刷时为了表现植物和鸟兽的立体感，渡边庄三郎大量使用了粗摺、空摺等能表现质感的印刷技法。这些技法用版画的形式还原了古邨肉笔作品中用墨色浓淡渐变表现出来的画面纵深和毛流感，也让鉴赏者能切实感受到版画印刷技术的魅力所在。这也正是渡边庄三郎发起的“新版画运动”之重点。
<菊花与流水>;1930s
上方不对称的大小菊花群，加之黑色的画面背景，宛如夜空中绚烂的烟花，一下子吸引了观者的目光。而下方的蜿蜒曲折的蓝色流水更是以戏剧性的流向，由右下向左上缓缓流淌至远方，引人入胜。小原几乎复刻了尾形光琳大斜角和画面倾斜的画法，将看客的视野提升为鸟瞰角度，可谓是对《红白梅图屏风》的完美致敬。
再来说说画面的拓印技法，花朵的拓印采用了空摺的手法，造型立体，呼之欲出。而下方流水的线条是用白色漆胶上色，并酒落白色云母粉，可见整幅画的制作，无论是技法还是用料上都下足了功夫。
<天鹅>; 1928年