不得不知的浮世绘画家｜镝木清方

Feb 17

镝木清方 Kaburaki Kiyokata（1878-1972）
东之清方｜美人画大师｜旧日风景的守护者

镝木清方的生平

出身文艺之家 13岁踏上绘画路

明治11年（1878），镝木清方出生于东京一个充满文化氛围的家庭之中。他的父亲是一名记者，也是一位作家，在文学、歌舞、出版等行业交游广阔，举家上下都对文化和艺术抱有极大的热情。明治24年（1891），年仅13岁的清方拜浮世绘画家水野年方为师学习绘画，同时也如饥似渴地阅读各类文学作品，学习狂言等传统艺能。在父亲的友人三游亭圆朝大师的劝说下，清方最终决定全身心投入绘画之中，开启了他被称为“东之清方”的一生。

从插画到绘画从学徒到大师

从17岁起，镝木清方就开始为父亲主办的报纸绘制插图。以此为跳板，他开始活跃于报纸杂志配图及小说插图等领域。清方曾为「东北新闻」「读卖新闻」「新著小说」等知名刊物作画，并结识了尾崎红叶、泉镜花等当代著名作家，为他们的小说创作口绘和插图，奠定了他作为插画家的名声。明治34年（1901），清方与几位画家同伴组成了“乌合会”，尝试由插画家转型为日本画画家。此后他以美人画为中心进行创作活动，参与各类展览竞赛，多次斩获大奖。他的作品以江户、明治时期的美人为中心，画尽了旧时美人的万种风情，时人赞为“东之清方，西之松园”，与上村松园并称美人画大师。

迁居镰仓为时代画下句号

昭和19年（1944），镝木清方被选为“帝室技艺员”，这也是当时艺术家的最高荣誉。战后，清方迁居至镰仓生活。这里不像东京那样经历了剧烈的时代变迁，仍然保留着古色古香的旧日氛围，清方就在这座小城里继续用画笔缅怀逝去的岁月，以美人为主角，不断描绘着记忆中的生活风貌。昭和47年（1972），镝木清方在镰仓离世，享年93岁。他一生经历了明治、大正、昭和3个年号，作为最后一批浮世绘大家，清方的去世意味着一个时代的终结。

镝木清方的画作

明治——摸索期用画笔截取故事中的场景

明治时期的镝木清方正处于摸索技法和表现力的时期。这时他的作品融汇了大量西方绘画的技巧，画作线条明快，用水墨淡彩着色，在衣物纹理和发丝处适当晕染增加立体感，重视明暗，画面饱满，很少留有余白，画面犹如电影剧照一般充满故事感。

<一叶女史之墓>; 1902年
明治期也是摸索期，取东西方绘画所长融为一体。画作线条明快，用水墨淡彩着色在衣物纹理和发丝处适当晕染增加立体感，重视明暗，画面饱满，很少留有余白，画面犹如电影剧照一般充满故事感。

大正——成熟期凝练庄重专注人物

大正前期的作品中繁复的人物构成和故事性表达逐渐消失，清方开始以单一人物为重点，用色鲜明，对比强烈，无背景或是色彩晕染式背景代替了原本的写实景物，整体偏向于装饰画风格。画作的艺术性进一步凝练，形成了以“文展”“帝展”等展览评比为中心的风格。后期对这种过于程式化的创作手法感到厌倦，开始尝试将所学所感融汇贯通，以更自然的手法表达自我。此时的作品中线条粗细均一，不过分强调某处；背景用纯色铺叠，写意式的笔法勾勒出远近景深，用留白突出人物；用色清新可亲，不失于呆板。个人画风逐渐成熟。

<文艺具乐部第22卷第9号蚊遣之烟>; 1916年
大正前期的作品中，繁复的人物构成和故事性表达逐渐消失，清方开始以单一人物为重点，用色鲜明，对比强烈，无背景或是色彩晕染式背景代替了原本的写实景物，整体偏向于装饰画风格。画作的艺术性进一步凝练，形成了以“文展”、“帝展”等展览评比为中心的风格。

昭和——大成期用自然主义表达生活中的美

镝木清方不仅精于浮世绘创作，对日本古典绘画和以中国工笔画为源头的“南画”都有深厚的功底。在此基础上，他还善于借用了西方绘画的技法，不拘泥于程式化的“美”，从取材、用色、构图都更贴近生活本身，深受自然主义影响。在江户时期，美人画与风俗画虽然受民众欢迎，但始终被文化阶层视作不登大雅之堂的二流题材。清方的作品却打破了这一成见，在画纸上提炼出了一般民众生活中那些至美的瞬间。