如何区分原版画与复刻品
如果你被浮世绘独特的美所吸引，正在考虑真正入手一张喜欢的画作，从爱好者变成收藏者的话，那么你大概率看到过一种奇妙的现象：画面内容完全相同的“同一张画”价格却不相同，差价可以高达十倍甚至数十倍以上。如果你再细看介绍，价格较低的那张画常常被标注为“复刻品/reproduction”，价格较高的那种则是“原版画/original”
什么是原版画？什么是复刻版画？他们的决定性差异是什么，应该选择哪一张呢？让我们来展开聊聊原版、复刻和赝品的区别。
高岭之花 最受追捧的原版画
想理解原版画为何能与内容相同的复刻版画拉开价值差距，就要从浮世绘的制作工艺谈起。出版商“版元”先确定选题，然后向画师约稿；画师按照要求绘制线稿，经过几次修改后的定稿称之为“板下绘”；雕刻师拿到板下绘之后，将其贴到樱花木板上，依原稿笔迹制作雕版；最后在版元和画师的共同见证下，由摺师负责完成套色印刷。雕版是整套工艺的核心，它同时象征着“版权”，这也是原版画的关键所在。
理想情况下，原版画指的是原画师在世时，由原出版商负责雕版、印刷、出售的画作，他们是最了解这幅作品设计初衷的人，能把控画面细节和呈现效果。而雕版是保证质量的核心道具。因此，雕版也象征着版权，但有时出版商之间会通过买卖雕版来交易版权。新出版商从原出版商手中购得版权后可以另行出版，这种情况下虽然出版商变了，但仍然是有版权认证的原版画。
原版画的制作数量有其极限，能流传至今且状态良好的更是难得一见，且当年的版木早就随着出版商们一起消失在了历史变迁之中，早已成为了无法复现的绝唱。因此原版画天然具有稀缺性和不可复制性，在收藏界有着最高的地位。
<今样见立士农工商职人 >; 歌川国贞; 1857年
李逵还是李鬼 见仁见智的复刻版画
那什么是复刻版画呢？如果原版画是由原画师监制、原出版商出品的画作，那复刻版画是其他没有版权的出版商制作的盗版吗？某种意义上来说确实如此，但复刻版画又分成几种不同的类型，不能一概而论。
第一种：出自江户时代，与原版画几乎同时诞生
在当时，出版业的繁荣程度几乎可以与现代媲美，特别受欢迎的系列会被不断再版，总销售量高达数万乃至数十万。传统手工印刷的速度无法跟上市场的狂热，供不应求、一画难寻就成了常态。此时一些规模较小的版元就会偷偷仿制，试图从中分一杯羹。他们买来原版画，照着原画逆向反推线稿和色板，让工匠照样雕刻印刷，混充正品销售。幕府严格禁止这种盗版行为，如若被当局查获，那盗版商轻则罚款、重则流放，后果不可谓不重。但在利益的诱惑下，这种复刻版画还是被大量制作贩卖，在市场中流通，并有一部分流传到了今天。
分辨这种版画是个大难题，它使用的是同时代的纸张、颜料、工艺技法，不仅爱好者难辨真伪，专业的收藏家也难免马失前蹄。分辨它们靠的是细细考据画中的各处细节，笔触是否自然、画面是否完整、各处特征是否与其他同时期、同版元的画作相似等等。
第二种：出自明治、大正时期，是对逝去的旧时代的一次集体缅怀
江户时代末期，随着明治维新的推进，社会不断西化，传统出版业也不可避免地走向了衰败。许多出版商宣布歇业，他们传承了上半年的雕版也随之四散飘零，从此难觅踪迹，雕版丢失就意味着原版画无法被再次重现。又加之此时欧美正对浮世绘爱的如痴如醉，大量佳作被运往海外，日本国内存世的作品反而越来越少。一些尚在坚持的出版商决定根据存世作品重新制作雕版，尽可能复制保存浮世绘黄金时期的佳作，引起了复刻版画的另一轮制作热潮。
这个时期制作的复刻版画就比较容易分辨了。第一它们无法复现江户时代的材料，纸张的制作工艺、颜料的成分和显色效果都和江户时代的原版有了明显的差异。第二此时的出版商目的是为了“重现经典”，而不是“以假乱真”，其中很大一部分出版商会在画的边缘加盖“复刻”章和自己的版元章，明确标记其“复刻”的属性，防止它们和原版画混淆。
第三种：制作于现代的复刻版画
山田书店、渡边木版美术画铺、安达版画研究所等现代仍然致力于浮世绘研究、复兴、传承的出版商们仍然会复刻经典浮世绘和新版画。同样，他们使用的是传统工艺与现代材料，同时会主动标明“复刻”。
复刻版画与原版相比，或是在细节方面总有不尽如人意的部分，或是在今天仍然能继续生产、不具备原版画的不可复制性与稀缺性，因此其市场价值与真正的原版画有明显的差距。如果只是喜欢画面内容，那么复刻版画有着更平易近人的价格和相当不错的印刷质量，不失为一个好选择；如果对画作背后的历史意义、珍惜度也有要求的话，原版画仍然是无法被超越的存在。
五花八门 如何分辨原版和复刻
如何从画作本身去判别“原版画”or“复刻版画”呢？可以从【主线条】【色彩】【纸张】【画作尺寸】这4点入手。
主线条
主线条指的是浮世绘特有的墨色轮廓线，在制作雕版时，最先制作的就是线稿雕版，也叫“主版”，是整张画的基调。原版画依照的是画师的手稿，在版元和画师的双重监督下，雕师镂刻出的主板线条粗细有致，会随着方向、角度等自然变化过渡，流畅且从容不迫。复刻版画则是模仿，一味追求“相似”反而影响了雕师的发挥，这让复刻品的主板线条失去了活力，粗细均匀缺乏变化，边缘整齐呆板，细微处处理也更粗糙。观察主线条细节处的不同是判定原版或者复刻的关键。
<南国美人合>; 喜多川歌麿; 1793–94年
复刻品
色彩
色彩与年代的关系更加密切。用于浮世绘印刷的颜料并非一成不变，而是随着技术发展、贸易进口不断变化，本身就是一种时代特征。了解画师与作品所处的大致年代，就可以从颜料使用是否相符来判断原版或复刻。粗略来说，江户时代早期浮世绘只使用植物性或矿物性颜料印刷，色彩限制较大，且保存到今天必然或多或少有所褪色；江户后期浮世绘中开始使用从海外引进的普鲁士蓝、洋红等化学颜料，色彩明艳稳定，但植物、矿物颜料仍然在大量使用；大正时代之后的复刻品则基本全部使用近现代化学 颜料，色彩的鲜艳度、饱和度、光泽感、透明度都和江户时代大为不同。
<当世踊子撤 吉原雀>; 喜多川歌麿; 1780s
18世纪末浮世绘制作还在使用植物性颜料，其缺点是易褪色。
纸张更轻薄，画面有折痕、污渍和泛黄褪色等问题，是早中期浮世绘保存至今会产生的品相问题。
1960s复刻版画
整体颜色过于鲜亮，特别是红色颜料。
纸张崭新且厚，纸张的手感与原版画有非常大的区别。
纸张
纸张同样受年代和技术限制。江户时代的原版画所使用的必然是日本本土的手造和纸，这种纸类似宣纸，质地薄软又韧性十足，吸水性强，在经过多次套印之后，纸张背面会透出画面内容和色彩，而且能观察到印刷工具“马连”造成的压痕。复刻品使用的则是近代造纸技术批量化、工业化之后生产的新和纸，这种纸更加硬挺厚实，不易损坏，但手感与江户和纸大不相同，背面的透色情况也不像原版画那么明显。
<名所江户百景 真乳山山谷堀夜景>; 歌川广重; 1857年
画作尺寸
手工制纸、手工印刷——技术极限决定了各个时代浮世绘的流行尺寸，因此江户原版画的尺寸是极其复杂的，绝不可能完全相同。而在工业革命后诞生的复刻品并不受造纸技术限制，大部分复刻品会模仿原作尺寸进行翻刻印刷，但也有部分复刻品为了更整齐划一，会在原作的基础上进行放大或缩小，最终成品虽然内容一致、色彩相似，但最关键的尺寸却与原作不同。
警惕赝品 选择最适合你的藏品
原版画的价值毋庸置疑，复刻版画也并非全无价值，只要能恰当分辨、理性选择，都是收藏者、爱好者的好选择。但赝品则不然。
有时我们会遇到“挂羊头卖狗肉”的不良案例，利用复刻版画来“冒充”原版。他们会将复刻版画上能证明其“复刻”属性的部分抹去，再刻意模仿做旧，用来混充江户时代的原版画出售。如果对原版的画面细节、印章区别、画纸和颜料的质感不太了解，很难保证不被蒙骗。
喜爱浮世绘、欣赏浮世绘、收藏浮世绘，这都是点缀我们生活、安抚我们心灵的美好方式，每个人都对浮世绘的价值有不同的定义和理解。选择适合自己的画作是踏入收藏界的第一步，我希望每位新加入的伙伴都能看清自己的选择，无论是原版画还是复刻版画，只要你能清晰了解它们的差异和真实价值，那么都是一个很好的选择。
希望这篇小小的文章能搬开收藏路上的一些绊脚石，让你找到更适合自己的藏品。
左上&右上：原版画；左下&右下：复刻版画
Sharon