褶物绘

Feb 16

什么是「摺物」

简单来说，「摺物」可以理解为浮世绘中的私人订制作品。这个词直译为“印刷品”，在制作工艺上与一般浮世绘相同，同样采用雕版套色印刷，但无论在印刷成本、完成度，还是艺术与收藏价值上，都明显高于市售的浮世绘。

摺物兴起于江户天明年间（1781–1789），是狂歌文化盛行的产物。当时，许多富裕的文人、武士阶层会组成诗社，定期聚会创作、吟咏狂歌。诗社的组织者被称为“判者”，他们会收集社员的诗作，并委托版元根据诗歌内容定制相应的图像作品。这类专为诗社活动而制作、用于分赠社员的浮世绘，便被称为摺物。

不惜工本：艺术与技术的高度结晶

摺物的主要委托者，是饱读诗书、具有稳定经济基础的文人阶层。他们的审美趣味与财力，决定了摺物在制作上往往不惜成本。

摺物通常由当时最负盛名的浮世绘画师执笔，在题材、构图与用色上更趋含蓄内敛。制作过程中，常大量使用云母、金银箔、空摺等成本高昂的印刷技法，并选用上等纸张与颜料，力求将视觉效果推至极限。一张完成度极高的摺物，往往能集中体现江户时期传统印刷工艺的精华。

如何识别摺物

严格来说，摺物仍属于浮世绘体系的一部分，但在尺寸、题材与表现重点上，与常见浮世绘存在明显差异。

在尺寸上，市售浮世绘多为「大判」（约 46 × 33 cm），呈纵向长方形；而摺物多为「色纸判」（约 20.5 × 18.5 cm），接近正方形，体量明显更小。

在题材上，普通浮世绘往往具有完整叙事性，由人物、背景与场景共同构成画面；摺物中则常见以贝壳、鸟类、簪钗等单一物件为主题的装饰性构图，留白丰富，更强调诗意与想象空间。

在结构上，普通浮世绘以“画”为主体，文字多为附属说明；而摺物以狂歌为核心，图像是对诗文的回应与延伸，画面往往围绕文字展开，力求在文学与视觉之间取得平衡。

物以稀为贵：摺物的「精品哲学」

摺物的价值，常被概括为“两少两高”：印刷数量少、存世数量少；艺术价值高、收藏价值高。

摺物并不公开出售，而是类似诗社活动的纪念品或“会刊”，通常仅按参会人数印制数十张，分发给社员。正因不存在市场销售与数量压力，画师、雕工与刷印匠人得以将精力完全投入在作品本身，追求更高完成度。极小的制作规模，也直接导致摺物在今天的存世数量极为有限。可供流通与收藏的作品本就稀少，具备良好品相者更是凤毛麟角，其市场价值自然水涨船高。

谁在创作摺物：主要画家与流派

正因为摺物并非面向市场公开发行，而是服务于诗社、文人圈与特定文化场合，其创作从一开始便具有明确的指向性。诗社主理人或委托者，往往会在当时的画坛中，选择名望与技艺兼具的画师参与制作，以确保作品在文学与视觉层面都达到相应水准。

因此，参与过摺物创作的画家，既包括葛饰北斋、歌川国芳、歌川国贞、歌川广重、鱼屋北溪等广为人知的浮世绘名家，也包括与狂歌、诗社关系更为紧密的岳亭春信、窪俊满等画师。但需要指出的是，这些画家参与摺物的方式与侧重点并不相同，逐渐形成了几条各具特色的创作路径。

从源头上看，摺物可追溯至明和年间富裕町人之间流行的「绘历」，随后又被广泛用于新年、节日纪念，以及诗会、戏剧、歌舞伎与小说等文艺活动的记录与宣传。正是在这些不同的使用场景中，画师们依据自身背景与所长，以各自不同的方式参与到摺物的创作之中。

北斋一系：摺物创作最为活跃的阶段

大多数浮世绘画师以锦绘为主，摺物只是偶尔为之。但葛饰北斋及其弟子却是例外。北斋一生创作了近千幅摺物，他活跃于宽政至天保年间，正值狂歌文化仍然活跃、摺物创作规模与题材不断扩展的阶段。

北斋的摺物题材极为丰富，既有诗会与新年纪念作品，也有为长呗、净琉璃等曲艺演出而制作的宣传摺物，如《元禄歌仙贝合》《马尽》等大型系列。正是通过北斋及其门下的大量创作，我们得以看到摺物文化的多样性与生命力。

岳亭春信：以诗人气质见长的摺物画家

岳亭春信是一位创作重心高度集中于摺物的画家。他曾师从鱼屋北溪与葛饰北斋，本人亦是狂歌诗人，与文艺界联系尤为紧密。

他不仅长期为各大诗社创作摺物，本人也是一位出色的诗人。他创作的“色纸判”（摺物最常见的尺寸）摺物在所有画师中存世量最多，是当时最为重要的摺物画家之一。春信的摺物画作有的以书籍典故为题，彰显诗人的学识；有的取材于历史传说，如《武家六歌仙》《倾城见立列仙传》等，展示了画家的想象力；还有的如《葛饰联额面妇人合》全部取材自历史上的著名女性，题材新颖有趣，值得一看。

歌川派：以役者绘见长的摺物创作

歌川派原本擅长的是以役者、美人、武者等为主题的锦绘作品，摺物的存世量并不多。以歌川广重为例，他一生创作了将近一万幅锦绘作品，摺物只有60幅，数量对比悬殊，这也是大部分锦绘画家的常态。歌川派的摺物虽然数量很少，但质量仍属上乘，题材多半仍以本身擅长的役者绘为主。

<七代目市川团十郎饰梶原源太景季, 三代目市川门之助饰梅枝>; 歌川广重; 1821年

歌舞伎本身也是江户文艺界的一大组成部分，许多诗人本身就是戏迷，每当新年来临时，各大剧团都会上演新作，歌川派为此受邀创作了许多新年纪念役者画，把名演员们为新年静心排演的戏剧和造型记录了下来。比如至今仍是歌舞伎名门的市川团十郎，在八代目袭名时，初代丰国和二代丰国就共同创作了一套八副役者大首绘摺物，分别代表初代到八代市川团十郎，堪称歌舞伎史的图像版。