浮世绘中的颜料

Aug 21

颜料的秘密浮世绘背后的色彩革命

你有没有想过，浮世绘为什么能有那么鲜艳、耐看的颜色？如果说线条是浮世绘的骨架，那颜色就是它的灵魂。在浮世绘诞生之初，工匠还只能印刷出黑白单色的线稿，然后由画师手工点涂颜色，这就是早期的“丹绘”或“红绘”，虽然古朴雅致，但因缺乏色彩而略显单调。直到铃木春信开创了套色模板印刷的“锦绘时代”，颜料和选择的搭配成为了浮世绘制作工艺中极为重要的一环，这也让浮世绘变得五彩斑斓，生机勃勃，让浮世绘真正进入了彩色时代。

（有关浮世绘印刷技术的演变，请查看相关文章「浮世绘基础知识—浮世绘的印刷技法(上)&(下)」）

研究浮世绘，当然不能只看图案和线条，更要深入到颜料本身——它们不仅决定了画面的色彩效果，也关系到画面背后的制作技法演变，印刷是否高效，画作能否批量生产，是否能够广泛流传……这一切都取决于颜料的选择与搭配。可以说，颜料正是浮世绘不断进化发展的动力来源，也是浮世绘魅力的核心元素之一。

颜料的学问都有哪些呢？首先按照原料来分，它可以被分类为不溶于水的矿物岩彩颜料、溶于水的植物提取染料、以及在江户晚期传入的西方人工化学颜料，三种颜料性质各有不同，潜移默化的影响了画师的风格与选择。其次可以按照色系分类，包括黑、白、红、黄、蓝这五大基础主色，以及用五大主色混合叠加而成的各种复杂间色，更有甚者金、银、云母粉等特殊颜料也会被运用于画面中作为点缀。究竟如何选择，都有什么区别，颜料如何随时代变化而演……让我们一起走进浮世绘背后的色彩革命，了解颜料的秘密。

矿物？植物？化学？浮世绘到底用什么颜料

浮世绘所用的颜料远比想象中复杂且讲究，主要分为三类：以矿物研磨淘洗制成的岩彩颜料、源自植物的水溶性染料，以及以普鲁士蓝为代表的西方化学颜料。

如群青、雌黄等矿物颜料色泽鲜艳饱满、性质稳定，能长久保存，但它无法被水溶解，因此很难用于批量印刷，更适合用在肉笔画之中。但为了矿物颜料饱满明艳的色彩和独特的质感，仍有一些画作会特意选用矿物颜料印刷，比如写乐的役者大首绘中就用到了群青。

而靛蓝、郁金、红花等植物性染料虽然有褪色的缺点，但它色彩丰富、能随意调节浓淡、自由叠加混色，实现“重ね刷り”（多次套印）效果，非常适合浮世绘制作工艺的需要，因此也是浮世绘中颜料的主要来源。

西方化学颜料兼具矿物与植物的优点于一身，不仅色泽明艳，还有着亲民的价格，性质稳定的同时还能溶于水，几乎是完美的选择，但它的色彩过于鲜艳纯粹，有时难免给人刺眼廉价之感。

三种颜料性质各异，但并不代表三者间有优劣之分，只有选择最适配的颜料与制作工艺，才能确保作品呈现最佳效果。那么浮世绘中具体都有哪些颜色，性质有什么不同呢？接下来就让我们具体分析，了解每种颜色背后的故事。

黑白红黄蓝组成浮世绘的五块基石

浮世绘色彩体系中，有五种颜色堪称基石，它们构成了浮世绘的主色调。其中有的是提取自植物的水溶性颜料，有的是矿物制成的岩彩颜料，色相、性质各有差异，这也让浮世绘变得更加丰富有趣。

【黑色】

黑色是最基础且不可或缺的颜色，用于线稿和主雕版印刷。由于印刷面积大、用量多，工匠采用将墨块泡软后捣碎成细泥的方式，再用布团或刷子蘸取均匀涂抹于雕版，确保线条饱满且墨色均匀，提升印刷效率。

【白色】

有黑必有白，白色也是必不可少的主色之一。浮世绘中的白色大多使用的是用贝壳磨粉制成的“胡粉”，它也是一种矿物质颜料，能呈现极其纯净细腻的洁白质感。胡粉不仅能独立上色，还能作为底色使用，让覆盖在上层的其它颜色变得更加柔和自然，起到了调节色彩浓淡的作用。有趣的是白色并不一定要用颜料来表现，工匠们还能用留白技巧，借用和纸本身的底色来表现明暗，微妙的不同有时会让画面效果大不一样。

【红色】

红色是浮世绘中历史最悠久、种类最丰富的颜色之一，在这个家族中既有植物颜料，也有矿物颜料。早期的浮世绘中用到的多为矿物质颜料，主要分为“朱”和“丹”两类。“朱”就是朱砂，是水银的氧化物，它的颜色鲜艳稳定，可以分离出橙红、正红、大红等不同的红色。“丹”是铁丹或铅丹，铁丹是以氧化铁为主要成为的红色矿物颜料，不仅能用于绘画，也能用于制作漆器；铅丹则是硫化铅或氧化铅，制成的颜料在跟空气接触的过程中会继续氧化，逐渐变色，最终从大红色变成红褐色。

红色矿物颜料各有各的缺点，因此浮世绘中的红色逐渐被植物性的红花颜料所替代。红花的色素主要来自于它的花瓣，花瓣中含有黄色与红色两种色素，黄色占比更大，且能溶于水，红色仅占花瓣干重的0.5%，且只能溶于碱性液体，靠酸性溶剂发色。工匠在提取红色时必须经过反复水洗去除黄色素，才能提取出鲜艳珍贵的“红花红”。红花红在当时不仅是理想的染料与颜料，也是化妆品的原料，号称一两红色一两金，价格昂贵，令人咂舌。为降低成本，红花红常与矿物朱砂、铁丹、铅丹等混合使用。朱砂艳丽但含水银，铁丹色偏暗耐久，铅丹鲜红但易氧化变褐，总体来看都不如红花优秀。

【黄色】

黄色同样历史悠久，材质多样。植物性黄色颜料主要包括郁金、藤黄、棠梨和黄薜，其中使用最早、最为广泛的是郁金。这里的“郁金”并非观赏花卉中的郁金香，而是一种兼具药用和染料用途的古老香草植物，其根部可提炼出明亮的黄色染料，早期浮世绘中的黄色多以郁金为主。藤黄则是从热带植物的树脂中提取而得，色泽鲜艳，黄中泛红，亦为中国画常用颜料之一。棠梨黄色出自棠梨树的树皮，色调偏暗，呈黄褐色。黄薜则是以其树皮入料，不仅可提炼黄色颜料，还具有天然的防虫效果。

矿物性黄色中，以雌黄最为典型。雌黄是一种硫化物，其色泽明亮、带有金属光泽，类似金或铜的色调，价格低廉且显色效果良好，因此在浮世绘中被广泛使用。在文政年间（19世纪初）以前，浮世绘中的黄色主要为郁金所制；而进入天保年间（19世纪30年代）后，雌黄逐渐取而代之，成为主流黄色颜料。

【蓝色】

蓝色可以说是浮世绘中最具传奇色彩的颜色之一，提到浮世绘就会想到北斋与广重笔下的海天一色。但出人意料的是，浮世绘中蓝色一直是最难表现的颜色，在人工合成的普鲁士蓝传入之前，画师们一直为没有完美的蓝色而苦恼。植物性蓝色颜料有露草和靛蓝两种。露草就是鸭拓草，它的花瓣碾碎提取的汁液呈半透明的青蓝色，把和纸浸泡在花瓣中吸取捣出的花汁，阴干后就成了能随取随用的“蓝纸”。露草色泽清丽却极不稳定，非常容易因光照而褪色，因此在现在的浮世绘中很难看到它的真容。靛蓝提取自蓼蓝，也就是蓝染布料的原料，它因性质稳定、色彩饱满而备受好评，但价格昂贵且延展性不足，高昂的制作成本让画师们不得不对其敬而远之。

矿物类蓝色颜料则主要是指群青，是用磨碎提纯后的青金石制成的颜料，它色泽兼具鲜艳明亮和饱满沉稳两大优点，在中国画、壁画等领域都极其优秀，但因昂贵且无法溶于水，并不适合浮世绘印刷，只有很少一部分浮世绘中能看它的身影。

到了19世纪，西方的化学合成颜料普鲁士蓝传入日本，新兴化学颜料集色彩、稳定、易操作、性价比四大优势于一身，从此蓝色开始大量用于浮世绘中，也就是后来西方艺术界为之倾倒的“广重蓝”。从矿物到植物，再到现代化学颜料，蓝色堪称最能体现浮世绘颜料进化与演变之路的颜色。

融合与渐变更丰富的色彩表现

在浮世绘中，五种基本色调颜料是构图的基础，但画师与摺师并不满足于单一色彩的运用。为了丰富画面层次与表现力，他们发展出多种混合与渐变技法。浮世绘的混合色工艺展现了摺师与绘师对颜料和水的巧妙掌控。通过“重ね刷り”（叠刷）技术实现多层次色彩叠加，画面层次丰富。例如，鲜艳的紫色由红花汁与露草汁混合而成；温暖的柿子色源自红花与雌黄（或郁金）融合，或铁丹与墨的叠加；浅绿色则由露草汁与雌黄，或棠梨与靛蓝配合调制。每种混合色不仅考验摺师对颜料比例的把控，也对水分调节要求极高。水分多寡直接影响颜色深浅、浓淡及印刷均匀度。

这就延伸出了利用“水”来作画的印刷技法——“晕染”（ぼかし）。摺师们通过控制颜料与水的融合与晕染，创造如烟似雾的渐变效果。他们用刷子蘸取不同浓淡的颜料水，从一侧轻刷至另一侧，使色彩自然过渡。水不仅是颜料溶媒，更是赋予浮世绘灵动色彩层次的“隐形之手”。

奢华之色浮世绘中的特殊颜料

浮世绘中除常见的植物染料和矿物颜料外，还使用金粉、银粉、铜粉及云母粉等特殊颜料。此类颜料颗粒粗大、比重较重，不能渗透纸纤维，须借助胶水等黏合剂固定于纸面，展现独特光泽与质感。如喜多川歌麿与东洲斋写乐作品中常见的云母摺（きらずり），即将云母粉与胶水混合后刷印于背景，营造闪耀光辉，衬托主体形象。两位画师以此技法著称，在大首绘中使人物面部表情更突出，画面更显高级奢华。然而，天保改革（1841-1843）期间，政府倡导节俭，明令禁止使用金银等华丽技法，自此这些特殊颜料与云母摺工艺逐渐退出浮世绘舞台，成为时代短暂而灿烂的印记。

浮世绘不仅是木板与纸张的碰撞，更是一场色彩的盛宴。从最初的植物水溶性染料，到矿物颜料及西洋化学颜料的逐步引入，浮世绘的色彩语言不断演进，体现工匠与艺术家对材料的深刻理解与巧妙运用。色彩不仅是视觉的呈现，更承载时代印记、工艺传承与审美趣味。透过沉淀于纸上的色彩，我们依然能窥见那个时代的风雅浪漫，感受江户浮世绘工匠们对色彩运用的匠心独运。

Sharon

Art Of Ukiyoe

浮世绘中的颜料

颜料的秘密 浮世绘背后的色彩革命

矿物？植物？化学？ 浮世绘到底用什么颜料

黑白红黄蓝 组成浮世绘的五块基石