溪斋英泉

Apr 14

溪斋英泉 Keisai Eisen（1790-1848）

邪与魅｜情色大师｜江户弄潮儿

纵观江户时代的浮世绘，美人画的画风变化不可谓不明显。早期的美人画纤巧可爱，美而不媚；而越到后期，画中的美人就显得越丰腴婀娜，越妖艳妩媚。这种风格被称为“颓废美”，是江户晚期美人画的主流审美，我们今天要了解的这位画师溪斋英泉，正是这种风格的创始者之一。

过去很长一段时间以来，人们对英泉的评价被简单归纳为“美人画大师”“春画名手”，但如果只用“性感”这一个单纯的标签去定义英泉，那未免过于肤浅，忽略了他真正的魅力。除美人画和春画之外，英泉在风景画方面颇有造诣，与广重共同完成了《木曾街道六十九次》系列画作。与文学界的联系也十分紧密，不仅能写诗文小说，还应邀创作过许多优秀的摺物。纵观他的创作生涯，英泉可以说是一位“全能型画师”，在各个领域都留下了不俗的战绩。

英泉究竟是谁，师从何人，活跃于什么年代，创作过哪些优秀的作品，又在浮世绘的历史上留下过怎样的痕迹呢？让我们走近他的生平和作品，了解这位放浪不羁又才华横溢的画师吧。

溪斋英泉的生平

1791年，英泉作为普通武士松本政兵卫茂晴的长子出生于江户，六岁时母亲去世，英泉跟随父亲和继母，过着清贫俭朴的生活。英泉在父亲的支持下早早拜狩野派画师狩野白桂斋为师，接受了狩野派扎实的基本功训练。1810年，父亲与继母先后去世，英泉为了照养3个妹妹，不得不弃官从画，开始用手中的画笔为自己和家人谋求衣食。

这也是英泉拜入菊川派门下的契机。1815年前后，英泉由过去在狩野派修行时的朋友介绍，寄居在画师菊川英二家中，最终成为了英二之子菊川英山的弟子，正式从狩野派的大和绘画师转型为了浮世绘画师。有趣的是，英山和英泉之间只差了3、4岁，名为师徒，实际上却是亦师亦友，如兄弟一样相互扶持，开创了“美人画中兴”的中兴时期。

1812年，英泉出版了他的浮世绘首作《风流花合》系列，现存只有《白酒卖》和《文卖》两张，但仍能从风格上看出其师英山的影子，这也是英泉为数不多，署名“菊川英山”的作品之一。到了文政中期（1820-1825）前后，英泉步入了创作的成熟期，他也从此时开始将画号改为“溪斋英泉”，表现自己已有独当一面的能力。他创作了一系列极其成功的大首绘美人画，如《浮世四十八手》《浮世风俗美女镜》《时世美女镜》都出版于这个时期。他笔下的美人有着与恩师英山截而不同的成熟女性魅力，艳而不妖，媚而不俗，气质凄艳，让他一跃成为了美人画的名家。此后英泉又与吉原的游郭青楼合作，以各家当红游女为模特，创作了如《浮世姿吉原大全》《倾城道中双六》等带有宣传广告效果的全身美人画。当时的英泉可谓炙手可热、如日中天，与国贞、国芳、广重等大师同列，被视为当时最活跃、最成功的浮世绘画师之一。

1831年后，英泉逐渐将创作重心从美人画上转移到了风景画、绘本等其它领域，特别是风景画，其成就之高并不亚于美人画。英泉在自传中写到自己十分仰慕葛饰北斋的画风，与北斋的弟子鱼屋北溪也来往频繁，他有意识地拆解并模仿北斋对风景和空间的表现手法，并在其中融入了他十分钟爱的中国山水画特征，形成了自己的风景画画法。《江户名所十景》《日光山名所》《木曾街道六十九次》均创作于此时。他的风景画也许可以用“技巧派”来形容，严谨的构图、繁杂的细节、清晰锐利的勾线，都让他的风景画显得凝重硬朗，画出了天地山水富有力量感的一面。

无论是创作初期、美人画的全盛期还是风景画的转型期，英泉都在另一个创作领域中十分活跃，那就是春画。尤其是在创作初期，他创作的春画数量远远超过其它种类的浮世绘的总和，在长达30余年期间几乎从未中断过创作。英泉不仅是创作时间最长的春画画师，也是所有浮世绘画师中春画创作数量最多、占作品比例最高的人。最具代表性的春画应该是出版于1820年代前后的彩色插图绘本《万寿嘉嘉见》，还有当时最畅销的读物之一《闺中纪闻枕文库》，被誉为“sex百科全书”。他的春画大胆、激进，将男女之间性的危险和诱惑表现得极其透彻，与当时逐渐走向妖艳颓废风格的美人画审美有着异曲同工之处。

1842年，幕府发动了著名的“天保改革”，严令歌川国芳、国贞、广重、贞秀、芳虎和溪斋英泉被幕府勒令不得再创作“祸乱风纪”的浮世绘，这几乎就成了英泉锦绘的创作终点。在禁令之后，英泉弃画从文，几乎不再创作浮世绘，而是把全部精力都用在了小说绘本之中。1848年，英泉溘然长逝，享年57年。在去世前的数年中，他屡次遭遇火灾，居无定所，在颠沛流离中离开了人世。

溪斋英泉的作品

溪斋英泉是一位“全能型画师”，现存可考的英泉作品超过1700幅，涵盖了美人画、春画、风景画、武者绘、花鸟画、役者绘、团扇绘、玩具绘等浮世绘常见的所有领域。在其中，美人画和春画占比最高，约有1200余幅，占所有作品的70%以上，也难怪人们常常将他简单地看成“美人画画家”。在剩余所有画作中风景画数量最多，多达120余幅，且每一幅都风格独特、画法精妙，让人无法忽视它的价值。让我们简单从美人画和风景画两个维度，来一窥英泉的艺术世界。

颓废妖艳英泉美人画中的色气之源

英泉在独立出道10年前后就脱离了师门“英山式美人”的影响，与歌川派画师一起将美人画引向了新方向。他是幕末颓靡妖艳风美人画的创始人之一，在画中着重强调表现女性肉欲色气的一面。英泉的画作中弥漫着暧昧与危险的氛围，可他是怎么营造出这种氛围的呢？秘诀就在身形姿态和五官眼神之中。

“矮躯猫背”，姿态与身高中的性张力

英泉式美人与更早期的清长、歌䜆等大师相比，一个显著的变化就在于：身高变矮，且姿势更曲折复杂。这就是研究者所说的“矮躯猫背”，画中美人不仅身材娇小，且像受惊的猫一样躬背屈膝，扭结出Z字形的姿态。身高的变化源自于英泉的恩师菊川英山，他主张描绘更符合现实中东亚女性的美人，将清长、荣之时代的9头身乃至12头身缩短至六头身，少了颀长健美，但多出了朴实鲜活的可爱与娇媚。而曲折多变的身姿则与当时流行的歌舞伎颇有关系，当时美人画中女性的姿势常常取材自人气剧目中“女形”演员的舞台表演，因此显得格外夸张，这种戏剧化的姿势和表情也成了幕末美人画的重要特征。

这种看似“不够柔美”“不够优雅”的体态其实蕴含着当时江户审美的核心——“粹”，又称为“传法”或“婀娜”。对于当时的浮世绘受众而言，这种戏剧化的风格恰好对应了暗流涌动的幕末社会情势，自有一种倔强强势、有反骨精神的力量美。

“吊目受口”，五官神情中的魅惑力

英泉评价最高的代表作中有许多是大首绘，这意味着即使不借助姿势、服装或环境氛围，仅凭五官就能传递出英泉标志性的魅惑感。

“吊目”指上扬的眼型，英泉式美人大多有着狭长的平行四边形眼睛，黑色眼瞳映着浓密的睫毛，恰如今天女性所画的猫系眼妆一样危险又不失妩媚。同时英泉从不让他的美人直视读者，眼瞳或上或下、忽左忽右，总是偏向画面一角。这瞬间的动态让画面仿佛一帧抓拍，读者看到的是美人谈笑动作中最美妙的一个瞬间，这也让美人显得更加真实，加强了读者的代入感。

而“受口”指的是自然张开的嘴唇，英泉式美人下唇比上唇更厚，向前微微凸出，在双唇间还能隐约看到小小的贝齿。微张的朱唇在中西文化之中都是极具代表性的性感符号，丰润饱满的红色嘴唇也恰好平衡了高挺笔直的鼻梁和眼线上挑后的面部留白。英泉还喜欢给美人画上绿色的下唇，这说明她用了当时最高级的口红“笹红”，价格堪比黄金，浓度过高的红色会在光线下折射出金属绿色，只有不惜工本的顶级游女才舍得这样一掷千金。一抹看似怪异的“绿唇”就能塑造出美人奢靡又时髦的形象，这也是英泉观察细腻、心思巧妙的表现。

总的来说，英泉式美人脸型窄长，双眼细长上挑，眼神流转不定，正所谓“媚眼如丝”，一抹丰润的红唇平衡了面部留白，自然微张，恰巧让人想到“吐气如兰”四个字，较小的身形配上充满戏剧张力的姿势，所有这些元素加在一起，就构成了幕末美人画所谓的“颓靡妖艳”美。

蓬莱仙境风景画中的技术流画师

与充满肉感与色气的美人画不同，英泉的风景画呈现出一种截然相反的气质：冷静、清透、带着几乎理性的秩序感。

集众家之长最有中国味儿的风景画家

英泉在自述中提到，自己的风景画创作深受前辈葛饰北斋的影响。英泉仰慕北斋，画面中确实能看到北斋常用的西洋画技巧——光影的明暗分割、远近透视的层次处理、空间纵深的安排等。但他并没有全盘继承北斋的风景画事业，而是走向了另一条路径。他与传入日本的“南蘋派”画家来往密切，从中国山水画中吸收了造景与笔法的结构逻辑；同时，画中花树的描绘方式也能看到四条派、円山派等日本画传统的痕迹。与歌川广重那种柔和而富于抒情的风景不同，英泉的作品对光线、空间层次和物体关系的把握更注重“观察”而非“感怀”，他笔下的线条更硬朗锋利，细节也更复杂，把重点放在了还原自然的原貌上，而非表现情绪和故事性。

首创蓝摺普鲁士蓝的介绍人

英泉是最早尝试使用欧洲化学颜料“普鲁士蓝”制作单色浮世绘的画师之一，这类作品被称作“蓝摺山水”。这种蓝色的清凉调性与他偏静、疏朗的中国风山水相得益彰，形成了独特的视觉效果。蓝摺的广泛传播，也使英泉成为推动浮世绘印刷技法革新的关键人物之一。自此之后，普鲁士蓝被大量应用于风景画和美人画之中，成为江户后期浮世绘色彩的一种象征。

无论是充满妩媚与色气的美人画，还是冷静精密、结构严谨的风景画，溪斋英泉都在各自的领域留下了独特印记。他不仅塑造了幕末美人画的颓废妖艳风格，也推动了风景画的技法革新。希望英泉能不再被概括为“春画”或者“性感”这样简单的标签，能以“全能型画师”的身份被更多人了解并记住。

Sharon

Art Of Ukiyoe

溪斋英泉

溪斋英泉的生平

溪斋英泉的作品

单色浮世绘，因纯粹而美丽